村裏的客棧中，有一場婚禮正在進行，音樂、跳舞、歡笑。魔鬼梅菲斯托和浮士德剛巧經過，魔鬼邀請浮士德一起進入客棧，加入慶典中。魔鬼從一位懶洋洋的樂師手中將小提琴搶過來，突然間拉出了無法形容、令人著迷沉醉的音樂。也被音樂激發了強烈愛情欲望的浮士德拉起一位成熟、豐滿的村中少女翩翩起舞，在那瘋狂的圓舞曲舞步中，他們跳出了客棧，在外面空地上跳了一陣子，又朝著林子裏去了。小提琴的聲音愈來愈柔和，夜鶯也應和以求偶般的歌唱。」

李斯特將這段文字，放在《第一號魔鬼圓舞曲》樂譜的前面，表明了﹕這首曲子就是如此情節的描述。「浮士德」是十九世紀最受歡迎的題材，尤其歌德詩劇《浮士德》是那個時代每個歐洲青年成長中必讀的巨著。影響所及，各式各樣浮士德故事的改編作品汗牛充棟。

李斯特本來就熱愛浮士德的故事，又在雷瑙（Nikolas Lenau）的改編中讀到更明白、更強烈的舞台表現提示。於是在一八五九年左右，著手寫他的分幕音樂組曲。先後出版了《夜之遊行》和《魔鬼圓舞曲》。

完成《魔鬼圓舞曲》那年，李斯特同時還寫了好幾首取材自意大利    歌劇的鋼琴曲，以及三首放在《巡禮之年﹕第二年意大利》後面的「補遺」。為什麼對意大利如此反覆致意？因為他深愛的女友，他渴望能夠結婚的對象──卡洛琳公爵夫人，去了羅馬。卡洛琳公爵夫人帶著聖彼得堡大主教發給的離婚同意書，特別跑一趟教廷，期待能夠正式辦好離婚手續，還其自由身，以便能和李斯特完婚。

《浮士德》的魔力

兩地分隔，彼此相思，難怪李斯特作品中平添了許多意大利色彩。也難怪他積極撰寫《浮士德》當中的那一場鄉間婚禮。可是到《魔鬼圓舞曲》出版了，卡洛琳還沒從羅馬回來。《魔鬼圓舞曲》大受歡迎，李斯特自然地順應當時音樂市場慣例，將原本為管弦樂團而寫的音樂，改寫了一份鋼琴獨奏和一份雙鋼琴合奏版本。這些版本也出版了，甚至李斯特接著離開了他居住十多年，和卡洛琳相戀的威瑪城，卡洛琳都還沒回來。

卡洛琳的離婚怎麼樣都辦不成。最終卡洛琳竟然在羅馬困居了二十八年，當然她和李斯特預期中的婚禮也就成為泡影了。

婚禮沒有了，被那看得見與看不見的魔鬼力量阻擋了嗎？等待的卡洛琳沒有回到身邊，只留下等待時刻中寫的《魔鬼圓舞曲》。

在此之後，李斯特放棄了繼續將雷瑙及《浮士德》寫成一首首連續樂曲的想法，而是從一八八○年到一八八五年又寫了另外三首《魔鬼圓舞曲》。晚年李斯特熱中嘗試的，不再是模擬、描繪性的音樂寫法，而是他對於和聲的大膽試驗。他測探著調性和弦的邊界，運用了許多介於和諧與不和諧之間的曖昧聲響，來呼應想像中穿梭人間與地獄的魔鬼。

相較之下，《第一號魔鬼圓舞曲》的創作手法就保守且體貼得多了，是整組作品中最受歡迎的。尤其經常被演奏錄音的，是《第一號魔鬼圓舞曲》的鋼琴獨奏版。因為李斯特先後寫了兩個鋼琴版，很自然地，他讓雙鋼琴版本忠實地複製原來管弦樂當中的各個聲部，至於鋼琴獨奏版就因應較為有限的聲部，進行了比較大幅度的修改。

刪削了一些聲部運用，鋼琴獨奏版反而變得更豐富。其結構整個按照鋼琴聲響的邏輯，而非樂團演出的道理，重新安排過了。例如樂曲的最後，不再依循文字描述，讓音樂愈來愈柔和逐漸淡出，而是重寫了一段充滿輝煌光彩，音量與節奏都極盡炫耀能事的尾奏。在那結尾部分，鋼琴家以一種不可思議的魔之姿態演奏，創造出來的魔音卻又必然帶有一份近乎神聖的光華，魔性與神性的矛盾統一，這本來就是「浮士德」故事最有魅力、最迷人的本質吧！

文 楊 照



        **上文是作家楊照在報章雜誌中滴導聆樂評**

此曲是鋼琴之王~~李斯特知名艱難滴作品之一

不過會介紹這首曲子

並非緣於它滴技巧高超 

而是它探討了人性中最最底層滴誘惑與掙扎

         ~~王子將會附上現場實況滴錄音~~

http://www.youtube.com/watch?v=pnPrcEhvzo0 

http://www.i-part.com.tw/file/file_viewfile.php?u=2140854